{"title":"bukz x the blue house","description":null,"products":[{"product_id":"the-ultimate-sneaker-book","title":"The Ultimate Sneaker Book","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBack in 2002, Simon “Woody” Wood was dreaming up schemes to get free sneakers. Two weeks later, he was the proud owner of Sneaker Freaker and his life was never the same.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrom its early roots as a punk-style fanzine to today’s super-slick print and online operations, the fiercely independent publication has documented every collab, custom, limited edition, retro reissue, Quickstrike, Hyperstrike, and Tier Zero sneaker released over the last 15 years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWoody’s original premise that Sneaker Freaker would be “funny and serious, meaningful and pointless at the same time” has certainly been vindicated in The Ultimate Sneaker Book. With more than 650 pages jam-packed with insider knowledge and his own irreverent observations, the insane historical detail and otaku-level minutiae is beyond obsessive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraversing 100 years of history, each chapter paints a rollicking picture of the sneaker industry’s evolution. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan, and Yeezy―along with obscure treasures like Troop, Airwalk, and Vision Street Wear―are all exhaustively documented.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is a definitive source of knowledge. This is… The Ultimate Sneaker Book!\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37172468580511,"sku":"9783836572231","price":342000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_182e1282-5181-4c88-b194-b545bba40cea.png?v=1682143800"},{"product_id":"expresionismo","title":"Expresionismo","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSin lugar a dudas \"Expresionismo\" es un término complejo, vasto y bastante difícil de precisar, cuya autoría intelectual, además, parecen poseer no pocas personas. Un libro publicado en 1926 bajo el título Expresionismo y Film se dedica minuciosamente a la obra de autores como Piet Mondrian, Wladimir Tatlin, Kasimir Malewtisch, Man Ray o Kurt Schwitters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAun cuando hoy en día, con la necesaria distancia histórica, podamos distinguir sin dificultad uno de otro artista, basándonos en sus particularidades y variedad de estilos, todavía queda por determinar cuáles son los artistas que se podrían calificar como típicos exponentes del Expresionismo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40070685327519,"sku":"9783822831632","price":29000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_35d78e77-0a51-4720-b311-0daff2f3308f.png?v=1682176494"},{"product_id":"leonardo-da-vinci-obra-pictorica-completa","title":"Leonardo Da Vinci: Obra Pictórica Completa","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, auténtica e innovadora; además, Leonardo sigue siendo el más enigmático de todos. Desde la cautivadora La última cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictórica completa de uno de los maestros creativos más insaciables de la historia.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40070704169119,"sku":"9783836569804","price":199000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_0967bec6-4d37-48d3-b74d-f6b9d343051f.png?v=1682141590"},{"product_id":"vermeer-la-obra-completa","title":"Vermeer: La obra completa","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSólo 35 cuadros conforman la obra completa conocida de Johannes Vermeer, pero su encantadora combinación de mímesis y misterio le ha convertido en uno de los artistas más admirados de la historia. Esta monografía incluye numerosas imágenes en detalle, así como un análisis sobre la magnífica habilidad del artista para transformar un óleo en una escena viva y palpitante de la realidad cotidiana. En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos lumínicos. Habían descubierto a un genio. En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un éxito de ventas del New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la Mona Lisa holandesa. Esta edición reúne el catálogo de la obra completa de Vermeer en una monografía de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y cautivadoras, atesoradas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografías de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domésticas de Vermeer —alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina— se despliega en un volumen de grandes dimensiones. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino también para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresión o una simple mirada.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40070893764767,"sku":"9783836569408","price":250000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_7bc1a190-d5e3-4b79-8ff5-3e1a7f619611.png?v=1682135898"},{"product_id":"egipcios","title":"Egipcios","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos egipcios nos legaron mucho más que una arquitectura ingeniosa, puesconcibieron y elaboraron muchas cosas que siguen manteniendo su vigencia.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa presente obra se propone despertar la curiosidad del lector y ofrecerle las pirmeras respuestas a sus interrogantes.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40076376801439,"sku":"9783822847657","price":85000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_6d6aa160-5fd5-4cb8-8629-44fb8c8c43f4.png?v=1682189922"},{"product_id":"edgar-degas","title":"Edgar Degas","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeneralmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clásicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad.Primogénito de una familia acaudalada, Degas impulsó y participó en una serie de exposiciones de arte \"impresionista\", pero pronto se alejó del grupo en busca de un enfoque más realista. Las temáticas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de París, así como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabarés y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atención puesta en el trabajo físico y la disciplina de la danza.A través de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Ópera (1872), Los músicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximación a la figura del artista que burló los estereotipos y creó una categoría propia, un mundo de evocaciones clásicas, composiciones audaces y una fascinación inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras más notables e influyentes de la época.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40077329760415,"sku":"9783836563246","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_74ee8d54-4abc-4403-afe7-e77272a530b5.png?v=1682135898"},{"product_id":"el-bosco-1","title":"El Bosco","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntre el cielo y el infierno Las meticulosas representaciones de lo grotesco, lo depravado y lo divino de Jerónimo Bosch Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores del arte, sino también a diseñadores de moda, estrellas del rock, escritores y músicos punk, así como a innumerables discípulos artísticos contemporáneos y modernos. Aunque arraigado en la antigua tradición holandesa, El Bosco desarrolló un estilo muy sugerente y sumamente subjetivo con el que plasmaba en sus obras el celestial júbilo del cielo y las grotescas torturas del averno. Su obra más famosa y ejecutada con mayor detalle es El jardín de las delicias. En esta obra, así como en otros trabajos suyos también conocidos, su lenguaje artístico combinaba la humildad religiosa con un perspicaz ingenio, al representar versiones pictóricas de proverbios o frases hechas contemporáneas. Este libro hilvana los escurridizos hilos de la obra de El Bosco para ofrecer una breve visión de un mundo pictórico inquietante y evocador al mismo tiempo. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor arte de TASCHEN incluye: Un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural; Una concisa biografía; Aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40077873119391,"sku":"9783836559843","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_b6e5794b-0d3b-49b1-aede-4aaef7936d80.png?v=1682176499"},{"product_id":"de-chirico","title":"De Chirico","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon su Pittura metafisica, el pintor italiano nacido en Grecia Giorgio de Chirico tuvo una enorme influencia en la vanguardia del siglo XX. Afín al movimiento surrealista, desarrolló un estilo fascinante de perspectivas angulosas, sombras impresionantes, vacíos inquietantes y figuras solitarias, siendo al tiempo irreal, angustioso y siniestro.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon su Pittura Metafisica, el pintor italiano nacido en Grecia Giorgio de Chirico (1888-1978) ejerció una notable influencia en la vanguardia europea de entreguerras, y fue aclamado por artistas de la talla de Pablo Picasso y Paul Éluard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Pittura Metafisica del artista situaba figuras con aspecto de maniquíes o estatuas en espacios con perspectiva de punto único, como plazas de una ciudad, soportales que van disminuyendo de tamaño, paredes lejanas o interiores claustrofóbicos. Las perspectivas angulosas, las sombras impresionantes, los planos geométricos y los vacíos en el espacio conformaban composiciones dramáticas en las que se escondía una sensación de ansiedad y soledad. Las pinturas buscaban inquietar, que el observador se replanteara la realidad y buscara bajo las apariencias recuerdos esquivos y percepciones inesperadas. Mientras que los surrealistas afines a Breton recurrían a las teorías del inconsciente de Freud, De Chirico se sentía fascinado\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40077888618655,"sku":"9783836564700","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_3be6eedc-d63a-453d-9381-f1ea7f910bd2.png?v=1682141592"},{"product_id":"gaugin","title":"Gaugin","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Gauguin (1848-1903) no estaba hecho para las finanzas. Tampoco duró mucho en la marina francesa, ni como vendedor de carpas en Copenhague que no sabía hablar danés. Empezó a pintar en su tiempo libre en 1873, y en 1876 participó en el Salón de París. Tres años después, exponía junto a Pissarro, Degas y Monet. Vehemente y gran bebedor, Gauguin solía autoadjetivarse salvaje. Su íntima pero agitada amistad con el también temperamental Vincent van Gogh llegó a su clímax con un incidente violento en 1888, cuando Van Gogh se enfrentó supuestamente a Gauguin con una navaja de afeitar y más tarde se cortó la oreja. Poco después, tras completar una de sus obras maestras La visión tras el sermón (1888), Gauguin se trasladó a Tahití con la intención de escaparse de \"todo lo artificial y convencional\" del mundo. La alegría sin límites que Gauguin encontraba en la naturaleza de Tahití, en la gente de la isla y en las imágenes figurativas impregnó una prolífica producción de pinturas y grabados. En obras como Mujer con flor (Vahine no te tiare, 1891) y Primavera sagrada, dulces sueños (Cubo Moe nave, 1894) desarrolló un estilo distinto, primitivista, que destilaba sol y color. Fiel a una sensualidad exótica, sus pinceladas se concetraban especialmente en las curvas de las mujeres tahitianas. Gauguin murió solo en otro rincón de la Polinesia Francesa, en las Islas Marquesas, y muchos de sus documentos y objetos personales desaparecieron en subastas locales. Su gran influencia en el arte, especialmente en miembros de la nueva generación de la vanguardia francesa como Picasso y Matisse, no comenzó a apreciarse en toda su envergadura hasta que un comerciante de arte listo empezó a mostrar la obra de Gauguin en París. Esta introducción esencial sobre el artista descubre su colorido mundo, de los salones impresionistas del París de 1870 a los últimos días en el Pacífico, una vida productiva y apasionada hasta el final. 21,0 x 26,0 cm. 590 g.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40077929873567,"sku":"9783836564724","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/Lerner381.jpg?v=1672444042"},{"product_id":"mucha-alfons","title":"Mucha Alfons","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocotón, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Époque. La obra de Mucha dejó su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su época. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha también enarboló fuertes convicciones políticas. A través de su monumental ciclo Epopeya eslava expresó su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia política de las naciones checa y eslava del Imperio austrohúngaro. Este libro, realizado con la colaboración de la Fundación Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artísticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografías y pinturas monumentales.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40077992132767,"sku":"9783836550123","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_10c3f503-cd5d-4235-a351-233b9319f514.png?v=1682189922"},{"product_id":"dali","title":"Dalí","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en particular por sus prácticas surrealistas, con ideas tales como los relojes blandos o el teléfono langosta, que se han convertido en iconos del movimiento surrealista y del arte moderno en general.Dalí solía describir sus cuadros como \"fotografías de sueños pintadas a mano\". La representación precisa de elementos estrambóticos y su disposición incongruente crean una incitante tensión e interés. Él mismo explicó que pintaba con \"el afán de la precisión más imperialista\", pero solo \"para sistematizar la confusión y contribuir al descrédito total del mundo de la realidad\".Con su peculiar bigote revolucionó el papel del artista representando a un personaje polémico en la esfera pública y creando obras que, además de contemplarse en las paredes de las galerías, podían consumirse en el ámbito de las artes gráficas, la moda, la publicidad, la escritura y el cine.Este libro descubre las pinturas y la personalidad de Dalí, mostrando no solo su destreza técnica sino también sus composiciones provocadoras y sus temas estimulantes, como la muerte, la decadencia y el erotismo.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40078032011423,"sku":"9783836559980","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_47dbaa94-4499-4967-b15a-213ed2b231ad.png?v=1682190855"},{"product_id":"gaudi-la-obra-completa","title":"Gaudí. La Obra Completa","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntoni Gaudí fusionó orientalismo, formas naturales y materiales nuevos en una estética modernista única que colocó a Barcelona en el mapa global de la arquitectura. A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, así como un extenso apéndice de todas sus obras que incluye mobiliario y proyectos inacabados, este...\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40081988944031,"sku":"9783836564441","price":399000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_c9119428-0591-429f-ad1d-2b43bea949a8.png?v=1682141594"},{"product_id":"eames","title":"Eames","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio también fue precursor en el ámbito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografía y el cine.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa obra de los Eames definió una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesanía y el diseño, además del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plásticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnología de contrachapado moldeado, se convirtió en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo usó los materiales industriales de un modo creativo en su aportación al proyecto Case Study Houses, sino que también desarrolló una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiría en un sello característico de la arquitectura moderna en la posguerra.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creación de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40082002116767,"sku":"9783836560191","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_91603cbd-1c2b-4b41-8fee-12edbf33cb00.png?v=1682176501"},{"product_id":"el-simbolismo","title":"El Simbolismo","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"To clothe the idea in perceptible form,\" proposed the poet Jean Moreas in his 1886 \"Manifesto of Symbolism\". It was in France and Belgium, the cradles of literary Symbolism, that Symbolist painting was born. It plunged headlong into the cultural space opened up by the poetry of Baudelaire and Mallarme and by the operas of Wagner. Symbolist painters sought not to represent appearances but to express \"the Idea,\" and the imaginary therefore plays an important part in their work. \"Dream\" was their credo; they execrated, with a fanatical hatred, impressionism, realism, naturalism, and the scientistic. The main principle of Symbolism, that of \"correspondences,\" was to attain harmony between all the different arts, or even to realise the total work of art (Gesamtkunstwerk) that Wagner had dreamt of creating. What we rediscover today, after a period of neglect, is this: Symbolist painting is essential to our understanding of modern art, not only because it spread across the world like wildfire, creating disciples from Russia to the United States, from Northern Europe to the Mediterranean, but because it was the source of a series of mutations without which modern art would not be what it is.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40082310856863,"sku":"9783822850305","price":85000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_38d811b3-1344-45dd-a192-d6dab2c6ff49.png?v=1682189923"},{"product_id":"edward-hopper","title":"Edward Hopper","description":"\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdward Hopper\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1882–1967) is considered the first significant American painter in 20th-century art. Living in a secluded country house with his wife, Josephine, he depicted the loneliness of big-city people in canvas after canvas. Probably the most famous of them, Nighthawks, done in1942, shows a couple seated quietly, as if turned inwards upon themselves, in the harsh artificial light of an all-night restaurant. Many of Hopper's pictures represent views of streets and roads, rooftops, abandoned houses, depicted inbrilliant light that strangely belies the melancholy mood of the scenes. Hopper's paintings are marked by striking juxta-positions of color, and by the clear contours with which the figures are demarcated from their surroundings. His extremely precise focus on the theme of modern men and women in the natural and man-made environment some-times lends his pictures a mood of eerie disquiet. In House by the Railroad, a harsh interplay of light and shadow makes the abandoned building seem veritably threatening. On the other hand, Hopper's renderings of rocky landscapes in warm brown hues, or his depictions of the seacoast, exude an unusual tranquillity that reveals another, more optimisticside of his character.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40082340610207,"sku":"9783822850107","price":29000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_d88b7a0f-790f-40c4-a6c8-b68728eacb23.png?v=1682189924"},{"product_id":"monet","title":"Monet","description":"\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaude Monet\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1840–1926) was both the most typical and the most individual painter associated with the Impressionist movement. His long life and extraordinary work were dedicated to a pictorial exploration of the sensations which reality, and in particular landscape, offer the human eye. Monet`s poplars, grain stacks, Rouen Cathedral, and waterlily paintings — among the most beloved works of the Impressionist period — were created long before the currents of the contemporary avant-garde and had an inestimable influence on the development of modern art. This book traces the life`s work of one of art history`s most beloved painters.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40082391924895,"sku":"9783822850220","price":85000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/p_e23ae427-6797-421b-bed9-2e2931af72e7.png?v=1682135900"},{"product_id":"leonardo-da-vinci-t-d-ba","title":"Leonardo Da Vinci","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipó algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realización material.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde las arterias más pequeñas del corazón humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendió que la naturaleza y la ciencia estaban inequívocamente conectadas. Sus campos de investigación y su inventiva abarcaban la filosofía, la anatomía, la geología y las matemáticas, desde las leyes de la óptica, la gravitación, el calor y la luz hasta la construcción de una máquina voladora.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeonardo llevó la pintura más allá de la Edad Media con obras como La última cena y la famosísima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia física, sino también una cautivadora profundidad e intriga psicológica que continúan atrayendo a multitud de visitantes a París, Milán, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940942295199,"sku":"9783836501804","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/978383650180.jpg?v=1672443730"},{"product_id":"rivera-diego-t-d-ba","title":"Rivera Diego (T.D) -Ba-","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiego Rivera (1886–1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin’s Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVibrant, graphic, and often monumental, Rivera’s paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico’s indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA’s second ever monographic exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera’s place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout the series\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ea detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940942327967,"sku":"9783836504119","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/rivera-diego-t-d-ba-libro-630.jpg?v=1648237657"},{"product_id":"kandinsky-wassily-t-d-ba","title":"Kandinsky Wassily","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInicios abstractos Un cuerpo de obra crucial en la historia del arte A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzó hasta convertirse en un pionero del uso espiritual, emotivo y rítmico del color y la línea, y hoy se le acredita la creación de la primera obra de arte puramente abstracta. Tanto cuando ejercía como maestro y teórico como en su práctica artística, los intereses de Kandinsky en la música, el teatro, la poesía, la filosofía, la etnología, la mitología y lo oculto fueron aspectos esenciales de sus pinturas y grabados. Perteneció a los influyentes grupos Blaue Reiter y Bauhaus, y no solo dejó un legado de obras visuales asombrosas, sino también influyentes tratados como Sobre lo espiritual en el arte. Entre sus principios básicos figuraban las conexiones entre la pintura, la música y la experiencia mística, y la purificación del arte al alejarse del realismo material y acercarse a una expresión emocional condensada, en concreto, en el color. Este libro expone las obras clave de Kandinsky con el fin de presentar su repertorio de vivos colores, formas y emociones. En su recorrido por la radical evolución estilística del artista, muestra cómo la progresión de un pintor allanó el camino para las futuras generaciones de expresionistas abstractos. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural; una concisa biografía; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940942688415,"sku":"9783836507400","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/kandinsky-wassily-t-d-ba-libro-137.jpg?v=1648237227"},{"product_id":"giger-t-d-ba","title":"Giger","description":"","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940943278239,"sku":"9783836540582","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/files\/978383654058.png?v=1722350461"},{"product_id":"gustav-klimt-postcard-set-pk","title":"Gustav Klimt","description":"\u003cdiv id=\"detpestanias\"\u003e\n\u003cdiv id=\"tabsinopsis\"\u003e\n\u003cp class=\"bodytext\"\u003eComparta y envíe el sensual y brillante arte de Gustav Klimt con esta colección de 25 tarjetas postales ilustradas con obras como el icónico Retrato de Adele Bloch-Bauer I o El beso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940943343775,"sku":"9783836543323","price":115000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/files\/978383654332.gif?v=1764791841"},{"product_id":"la-pintura-del-impresionismo-1860-1920t-d-bu","title":"La Pintura Del Impresionismo 1860-1920(T.D) -Bu-","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el título de la obra y su representación estilística imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artística impresionista.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComo ha sucedido con muchos movimientos artísticos trascendentales a lo largo de la historia, la crítica recibió su merecido. Hoy en día, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el período pictórico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronómicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, así como por la habilidad artística de aplicar pinceladas rápidas en el lienzo.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aún quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, además de explorar las características del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromáticos, no sólo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamérica.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940946456735,"sku":"9783836557092","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/la-pintura-del-impresionismo-1860-1920t-d-bu-libro-641.jpg?v=1648154105"},{"product_id":"aalto-alvar-t-d-ba","title":"Aalto Alvar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElegancia moderna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFormas líricas desde Finlandia\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecánicos y geométricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporánea.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca pública, en las construcciones orgánicas de Aalto el ladrillo y la madera solían ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando líneas curvas en forma de ola, que se repetían en los diseños de sillas, objetos de cristal y lámparas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMuy pendiente de los detalles, Aalto insistía en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: «La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo más importante es trabajar con materiales que la doten de una línea más humana». Muchos de sus edificios públicos, como el ayuntamiento de Säynätsalo, la sala de conferencias de la Universidad Técnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes físicos y psicológicos de la reconstrucción de Finlandia tras los estragos de la guerra.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA través de una recopilación de sus trabajos más emblemáticos, este libro es una magnífica introducción a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940946718879,"sku":"9783836560054","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/files\/7eb3aaccdfd6643a7f908b93043ba1a2.png?v=1713297623"},{"product_id":"zaha-hadid-t-d-ba","title":"Zaha Hadid","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEspacio radical\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCómo Zaha Hadid creó una arquitectura para el siglo XXI\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podían construir.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurante la última etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico nuevo y único, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como \"el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la guerra fría\"; el Museo MAXXI de Roma; la Ópera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la élite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera década de este siglo.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde sus primeros edificios de ángulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, luchó por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940946948255,"sku":"9783836560801","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/files\/978383656080.png?v=1697649269"},{"product_id":"matisse-henri-t-d-ba","title":"Matisse Henri","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajó el dibujo, la escultura, la litografía, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidió permanecer de pie para pintar, desarrolló la técnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa temática de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimentó la imaginación moderna. Con su vívido azul, su púrpura amatista y su amarillo yema de huevo, además de muchos otros colores, liberó a su obra del corsé de una representación meticulosa de la realidad y, en su lugar, buscó una “armonía vital”. A menudo tomaba la música como inspiración o analogía de sus obras.Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940947308703,"sku":"9783836563642","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/matisse-henri-t-d-ba-libro-556.jpg?v=1648230640"},{"product_id":"miguel-angel-obra-grafica-t-d-bu","title":"Miguel Ángel Obra Grafica","description":"","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940947407007,"sku":"9783836563789","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/miguel-angel-obra-grafica-t-d-bu-libro-163.jpg?v=1648154450"},{"product_id":"ando-compl-works-1975-to-day-40th-anniv-t-d20","title":"Ando: Complete Works 1975–today","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiscover the unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis collection spans the breadth of Ando’s entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico. Each project is profiled through photographs and architectural drawings that explore Ando’s unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeaturing designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this compact edition brings you up close and personal with a Modernist master.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout the series\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program—now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940947603615,"sku":"9783836565875","price":169000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/files\/813Xr7AWLdS._SY425.png?v=1697649722"},{"product_id":"gaudi-la-obra-completa-40th-anniv-edit-t-d20","title":"GAUDÍ. LA OBRA COMPLETA 40TH ANNIVERSARY EDITION","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntoni Gaudí fusionó orientalismo, formas naturales y materiales nuevos en una estética modernista que hizo de Barcelona la meca de los fans de la arquitectura. Con nuevas fotografías, planos, dibujos realizados por Gaudí y un extenso apéndice de sus obras que incluye proyectos inacabados, este libro nos muestra el universo del arquitecto catalán.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, imágenes históricas, así como un apéndice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el“Dante de la arquitectura”era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre la serie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940947669151,"sku":"9783836566179","price":169000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/files\/9783836566179.png?v=1697650815"},{"product_id":"renoir-t-d-bu","title":"Renoir (T.D) -Bu-","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato, la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo dicho estilo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros. En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso. Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidas reproducciones a color, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra de Renoir, este es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura. Sobre la serie Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible. Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne más de 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo .Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940948029599,"sku":"9783836567633","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/renoir-t-d-bu-libro-633.jpg?v=1648154704"},{"product_id":"rafael-t-d20-ba","title":"Rafael","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn la historia del arte, se tiende a llamar por su nombre de pila sólo a los maestros más reverenciados. El pintor y arquitecto renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) es uno de ellos. El hombre que conocemos simplemente como Rafael ha sido encumbrado durante siglos como un artista renacentista sublime. Hay quien incluso le considera superior a sus coetáneos, igualmente famosos y conocidos también por su nombre de pila, Leonardo y Miguel Ángel.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntre 1500 y 1508, Rafael trabajó por todo el centro de Italia, sobre todo en Florencia, donde afianzó su reputación como pintor de retratos y vírgenes de gran belleza, iconos arquetípicos relacionados con la fe católica. En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma, donde más tarde se embarcaría en una ambiciosa pintura mural para la Stanza della Segnatura del Vaticano. La escuela de Atenas, la obra de Rafael en el interior de esta sala, se considera un paradigma del Alto Renacimiento, una obra que funde la filosofía clásica con una perspectiva espacial perfecta, figuras animadas y una composición magistralmente equilibrada.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta introducción imprescindible analiza cómo en sólo dos décadas de carrera artística, Rafael alcanzó una grandeza de dimensiones legendarias. Con obras destacadas de su prolífica producción, este libro refleja el dominio de las figuras y las formas que le valieron un lugar destacado no sólo en la trinidad de las eminencias del Renacimiento junto a Miguel Ángel y Leonardo, sino también entre los artistas más valorados de todos los tiempos.\u003c\/span\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40940948848799,"sku":"9783836581493","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/rafael-t-d20-ba-libro-930.jpg?v=1648236036"},{"product_id":"gropius","title":"Gropius","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWalter Gropius (1883-1969) se propuso construir para el futuro. Como director y fundador de la Bauhaus, el arquitecto berlinés ejerció una influencia incalculable en nuestro entorno estético gracias a su defensa de un nuevo y atrevido híbrido de luz, geometría y diseño industrial, tan deslumbrante hoy como lo era hace un siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn esta monografía examinamos la evolución e influencia de este visionario del siglo XX a través de 20 de sus proyectos más importantes, desde el edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania) hasta la Chicago Tribune Tower y el Harvard University Graduate Center, construido después de que Gropius emigrara a Estados Unidos en 1937. Exploramos su labor como arquitecto, escritor y docente, no sólo como uno de los pioneros de la Bauhaus, sino también, junto con Ludwig Mies van der Rohe, como uno de los principales defensores del Estilo Internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAl repasar su trayectoria descubrimos que muchos de los principios de Gropius siguen siendo una referencia para arquitectos, diseñadores y urbanistas de hoy en día. Gropius sorprende tanto por la agilidad de su pensamiento como por la precisión luminosa de su trabajo, que se reflejan en la importancia que otorga a la belleza funcional y en su interés por las viviendas y la planificación urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre la serie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003elas obras más importantes por orden cronológico;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003einformación sobre los clientes, los requisitos arquitectónicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en práctica de los proyectos;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003euna lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones más conocidas y destacadas;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eaproximadamente 120 imágenes, entre las que se incluyen fotografías, bocetos, dibujos y planos de planta.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42112064848120,"sku":"9783836564625","price":99000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/gropius-libro-605.jpg?v=1643224967"},{"product_id":"art-macke-in-9783836535076","title":"Art Macke (In)","description":"","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42428167422200,"sku":"9783836535076","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/art-macke-in-libro-407.jpg?v=1644519984"},{"product_id":"male-nude-hc-9783836558013","title":"Male Nude Hc","description":"\u003cp\u003eDescubra las composiciones, posturas y juegos de roles del género del desnudo masculino, desde las imágenes eróticas anónimas del siglo XIX hasta la obra contemporánea de David Hockney y Duane Michaels. Entre las obras más destacadas se incluyen las escenas homoeróticas sicilianas del barón Wilhelm von Gloeden y las ilustraciones de la revista Physique Pictorial, que estuvo a la cabeza de la escena gay de mediados de la década de 1950.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42428169060600,"sku":"9783836558013","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/male-nude-hc-libro-547.jpg?v=1644511291"},{"product_id":"100-contemporary-houses-alefraing-9783836557832","title":"100 Contemporary Houses (Ale\/Fra\/Ing)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesigning private residences has its own \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003every special challenges and nuances\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efor the architect. The scale may be more modest than public projects, the technical fittings less complex than an industrial site, but the \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003epreferences, requirements and vision of particular personalities becomes priority\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. The delicate task is to translate all the emotive associations and practical requirements of “home” into a workable, constructed reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication rounds up \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e100 of the world’s most interesting and pioneering homes designed in the past two decades\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, featuring a host of talents both new and established, including \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eJohn Pawson\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRichard Meier\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eShigeru Ban\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTadao Ando\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eZaha Hadid\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHerzog \u0026amp; de Meuron\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDaniel Libeskind\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAlvaro Siza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, and \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003ePeter Zumthor\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Accommodating daily routines of eating, sleeping, and shelter, as well as offering the space for personal experience and relationships, this is architecture at its most elementary and its most intimate.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42428190949624,"sku":"9783836557832","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/files\/71x8qshs1NL._SY385.jpg?v=1753886012"},{"product_id":"walt-disneys-mickey-mouse-the-ultimate-history-9783836552844","title":"Walt Disney'S Mickey Mouse. The Ultimate History","description":"\u003cp\u003eEl 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamó Mortimer, repasamos la carrera de la creación más famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzó una inmensa popularidad en todo el mundo sólo comparable al éxito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores dan vida a la historia de éxito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, así como fotografías históricas repasan los orígenes y la evolución de clásicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplía su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparición en dos largometrajes históricos: Fantasía y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas.Proyectos inacabados, muchos de ellos presentados por primera vez a través de los guiones gráficos originales, desvelan el Mickey que pudo haber sido y no fue. La extensa investigación en los archivos añade nueva información sobre capítulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como sus programas radiofónicos pioneros, el origen del Mickey Mouse Club o su utilización como símbolo patriótico durante la Segunda Guerra Mundial.En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los cómics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, César Ferioli y Noel Van Horn.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte más elevado, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: \u0026amp; x0201C;Sólo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezó un ratón\u0026amp; x0201D;. Y no parece que su éxito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñín, a su leyenda y a su legado con un monumento al ratón.Copyright ¸ 2019 Disney Enterprises, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42428191899896,"sku":"9783836552844","price":960000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/walt-disneys-mickey-mouse-the-ultimate-history-libro-333.jpg?v=1644609587"},{"product_id":"haring-9783836530491","title":"Haring","description":"\u003cp\u003eFigura clave en el panorama artístico de Nueva York en la década de 1980, Keith Haring (1958-1990) creó un estilo característico que mezclaba arte urbano, grafiti, sensibilidad pop y elementos del cómic, consiguiendo un efecto único y memorable. Con gruesos contornos negros, colores brillantes y figuras cinéticas, sus intervenciones públicas (en ocasiones, ilegales), esculturas y obras sobre lienzo y papel se convirtieron instantáneamente en iconos inconfundibles de la cultura visual del siglo XX.Desde sus primeras historietas dibujadas con tiza en las estaciones de metro de Nueva York hasta su conocido diseño de Radiant Baby, pasando por sus trabajos para Absolut Vodka o el fabricante de relojes Swatch, la obra de Haring refleja la maníaca ética del trabajo del Nueva York de los años ochenta, pero también se distingue por su conciencia social. A pesar de su estética lúdica y luminosa, sus obras abordan a menudo asuntos políticos y sociales polémicos, como el racismo, el capitalismo, el fundamentalismo religioso o, como presagio de su propia muerte en 1990, el impacto del SIDA en la comunidad gay de Nueva York.Esta vívida introducción a la obra de Haring explora la ajetreada vida y el espíritu innovador de un artista singular, que estuvo en la cima apenas una década, pero que gracias a su compromiso político y un lenguaje visual accesible se convirtió en uno de los creadores más importantes surgidos de la vibrante comunidad artística de Nueva York.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430673486072,"sku":"9783836530491","price":101000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/haring-libro-367.jpg?v=1644659221"},{"product_id":"1000-record-covers-9783836550581","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003eEl vinilo ha vuelto. Y en esta selección de 1000 de las portadas de discos más icónicas desde los años sesenta a los noventa descubrimos por qué es el soporte músical más grande y mejor. Obras de arte memorables, cubiertas que representan una época y clásicos perdidos hace tiempo para ganar espacio, en una plataforma virtual de la historia de la música.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430673649912,"sku":"9783836550581","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/1000-record-covers-libro-886.jpg?v=1644620153"},{"product_id":"hr-giger-40th-ed-9783836587020","title":"Hr Giger. 40Th Ed.","description":"\u003cp\u003e\"En esencia, el arte de Giger se adentra en nuestra psique y roza nuestros instintos y miedos más profundos. Su arte conforma una categoría en sí mismo. La prueba de ello reside en la intensidad de su obra y de su imaginación, que sólo me atrevería a comparar con las de El Bosco y Francis Bacon por su poder para provocar y perturbar\". ?Ridley ScottEl artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina, en imágenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas. A través de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologías para el futuro.Esta edicíon esta basada en la monografía tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la visión única de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematográfico y sus inconfundibles carátulas de discos, así como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafetería de los Alpes suizos. A través de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las temáticas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografía que parte de citas contemporáneas y de los escritos del propio artista.Sobre la serie ¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430673748216,"sku":"9783836587020","price":172000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/hr-giger-40th-ed-libro-259.jpg?v=1644677967"},{"product_id":"forbidden-erotica-9783836540537","title":"Forbidden Erotica","description":"\u003cp\u003eDisfrute de esta colección de fotografías sexy vintage; un siglo de traviesas imágenes de la colección de Mark Rotenberg. Desde los primeros monocromos de calzoncillos atrevidos hasta seductores bigotes dalinianos, este delicioso exceso de imágenes eróticas de los siglos XIX y principios del XX abarca desde lo sensual más sublime a lo más ridículo.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430675255544,"sku":"9783836540537","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/forbidden-erotica-libro-756.jpg?v=1644478412"},{"product_id":"lewis-w-hine-america-at-work-9783836572347","title":"Lewis W. Hine. America At Work","description":"\u003cp\u003eEl fotógrafo, maestro y sociólogo Lewis W. Hine (1874-1940) influyó en nuestra percepción de la vida laboral estadounidense de principios del siglo XX como ningún otro. Al combinar su formación como educador con sus preocupaciones humanistas, Hine fue uno de los primeros fotógrafos en usar la cámara como herramienta documental. Su trabajo prestó especial atención a las condiciones laborales, la vivienda y la llegada de inmigrantes a la isla de Ellis. Sus imágenes, incluidas las de niños en fábricas textiles, factorías, minas de carbón y campos de cultivo, se convirtieron en iconos de la historia fotográfica y ayudaron a transformar las leyes laborales en Estados Unidos.Este libro reúne una colección representativa de todos los períodos de la obra de Lewis W. Hine. Abarca desde sus primeras incursiones en el género sociodocumental hasta sus últimas fotografías, más artísticas e interpretativas, incluidas sus fenomenales imágenes de la construcción del Empire State Building y su puesta en escena de la relación simbiótica entre humanos y máquinas a modo de reflexión sobre la creciente industrialización. Además de cerca de 350 fotografías, el libro incluye un ensayo del editor como introducción a la vida y la obra innovadora de Hine.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430675779832,"sku":"9783836572347","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/lewis-w-hine-america-at-work-libro-627.jpg?v=1644560422"},{"product_id":"1000-tattoos-9783836549929","title":"1000 Tattoos","description":"\u003cp\u003eRecorra siglos de tatuajes con esta asombrosa historia del arte de la decoración corporal. Desde modestos y discretos símbolos hasta dibujos que cubren todo el cuerpo, las maravillas de 1000 Tattoos le entretendrá, asombrará e inspirará. Tanto si el lector tiene en mente hacerse un tatuaje como si sólo quiere ver hasta dónde han llegado otros adornando sus cuerpos, este libro no le defraudará.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676336888,"sku":"9783836549929","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/1000-tattoos-libro-848.jpg?v=1644624639"},{"product_id":"stieglitz-camera-work-9783836544078","title":"Stieglitz Camera Work","description":"\u003cp\u003eFotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864?1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografía, y en 1903 comenzó a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imágenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotográfica con un enfoque visual más que técnico, y con ilustraciones de la máxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japonés. Este libro reúne una amplia selección de 50 números de la revista.?Todo aquel interesado en la historia de la fotografía debe tener este libro?.? Image Magazine\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676500728,"sku":"9783836544078","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/stieglitz-camera-work-libro-556.jpg?v=1644482541"},{"product_id":"1000-pin-up-girls-9783836520508","title":"1000 Pin-Up Girls","description":"\u003cp\u003eEntre 1940 y 1950 las revistas estadounidenses de chicas no podían mostrar demasiado, así que el editor Robert Harrison atraía a sus lectores con portadas llamativas ilustradas por grandes artistas como Earl Moran, Billy DeVorss y Peter Driben. Esta edición presenta las de Beauty Parade, Wink, Titter, Eyeful, Flirt y Whisper (1942-1955).\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676533496,"sku":"9783836520508","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/1000-pin-up-girls-libro-492.jpg?v=1644459454"},{"product_id":"the-new-erotic-photography-9783836526715","title":"The New Erotic Photography","description":"\u003cp\u003eLo mejor de The New Erotic Photography 1 y The New Erotic Photography 2 se combinan en esta estimulante colección que descubre algunos de los mayores talentos de la fotografía erótica. Más de 350 imágenes, frescas y provocativas, muestran el trabajo de más de 60 fotógrafos, así como a las modelos destacadas, como la autorretratista Jody Frost y la artista April-lea Hutchinson.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676762872,"sku":"9783836526715","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/the-new-erotic-photography-libro-396.jpg?v=1644729024"},{"product_id":"logo-design-global-brands-9783836576758","title":"Logo Design. Global Brands","description":"\u003cp\u003eDespués del éxito de ventas de nuestro manual de logotipos de Bibliotheca Universalis, este segundo volumen se centra en la identidad corporativa. En un mundo globalizado, cada vez más símbolos transmiten valores como la confianza, la calidad o la fiabilidad. Este catálogo analiza en detalle cómo los textos, las imágenes y las ideas se condensan en logotipos reconocibles.Desde aerolíneas y supermercados, ropa deportiva y ordenadores, museos y revistas, hasta marcas de coches, sellos discográficos, productos farmacéuticos y portales de Internet, este volumen ofrece alrededor de 4.500 logotipos comerciales, e incluye información sobre los diseñadores, el año de creación, el país, las marcas y las empresas. Un gran libro de referencia para cualquier persona interesada en las ideas y conceptos en que se basan las marcas.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676828408,"sku":"9783836576758","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/logo-design-global-brands-libro-805.jpg?v=1644516009"},{"product_id":"burton-holmes-travelogues-the-greatest-traveler-of-his-time-1892-1952-9783836557801","title":"Burton Holmes. Travelogues. The Greatest Traveler Of His Time 1892-1952","description":"\u003cp\u003eEn la época anterior a los viajes en avión o a la invención de la radio, incluso antes de la revolución en la fotografía y el cine, Burton Holmes se puso a recorrer el planeta. El ?mayor viajero del mundo? visitó casi todos los países y volvió a casa con más de 30.000 fotografías, más de 150 kilómetros de película e increíbles anécdotas de viajes que mostraron por vez primera en Estados Unidos un universo de destinos lejanos y misteriosos. Una ventana privilegiada al mundo de hace 100 años.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676926712,"sku":"9783836557801","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/burton-holmes-travelogues-the-greatest-traveler-of-his-time-1892-1952-libro-888.jpg?v=1644767883"},{"product_id":"norman-mailer-moonfire-the-epic-journey-of-apollo-11-9783836556224","title":"Norman Mailer. Moonfire. The Epic Journey Of Apollo 11","description":"\u003cp\u003eFotografía Mailer. MoonFire Una de las grandes plumas del siglo xx recrea el acontecimiento por excelencia de la ciencia moderna. Descubra la tripulación, la maquinaria y el vivo entusiasmo de la misión lunar a través de la narración de Norman Mailer de la aventura del Apolo 11, ilustrada con centenares de fotografías.  «Un Moby Dick del espacio... el regalo de un genio. » - New York magazine, Nueva York Norman Mailer, Colum McCann\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676959480,"sku":"9783836556224","price":135000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/norman-mailer-moonfire-the-epic-journey-of-apollo-11-libro-637.jpg?v=1644512567"},{"product_id":"contemporary-concrete-buildings-9783836564939","title":"Contemporary Concrete Buildings","description":"\u003cp\u003e ¿Quién no conoce el hormigón? Es esa sustancia anodina con la que se construyen aparcamientos o bloques de pisos comunistas,  ¿no? Pues... sí y no. El hormigón es en realidad el nombre genérico que se aplica a una amplia gama de materiales de construcción y, adecuadamente usado, es uno de los elementos nobles de la arquitectura contemporánea, una especie de  «piedra líquida », maleable y robusta que permite la construcción de verdaderas maravillas de ingeniería.Esta edición resalta lo mejor de cuanto se ha construido en hormigón durante los últimos años. En este libro aparecen  «estrellas » como Zaha Hadid, Herzog \u0026amp; de Meuron y Steven Holl, pero también nuevos y sorprendentes arquitectos como los rusos SPEECH, e incluso artistas como James Turrell, que ha convertido la famosa espiral de hormigón del neoyorquino centro Guggenheim (obra de Frank Lloyd Wright) en el escenario de una de sus piezas más destacadas.Sobre la serieBibliotheca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430676992248,"sku":"9783836564939","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/contemporary-concrete-buildings-libro-707.jpg?v=1644828428"},{"product_id":"cabins-9783836565011","title":"Cabins","description":"\u003cp\u003eDesde que Henry David Thoreau describiera en Walden o Vida en los bosques (1854) los dos años, dos meses y dos días que habitó en una cabaña en Walden Pond (Massachusetts), la idea de una vivienda refugio ha seducido a la psique moderna. En la última década, con el crecimiento exponencial del consumo de materias primas y el impacto de nuestra huella ecológica, arquitectos internacionales se han interesado por las posibilidades que brinda un tipo de casa aislada, minimalista y de bajo impacto. Esta edición de Cabañas en Bibliotheca Universalis, que combina un texto en profundidad con abundantes fotografías y brillantes ilustraciones de Marie-Laure Cruschi, explora las oportunidades que brinda este tipo de arquitectura para la creatividad. La cabaña renuncia a los excesos y limita su intrusión espacial a cubrir las necesidades esenciales para vivir, al tiempo que se muestra respetuosa con el medio natural en el que se ubica y prioriza soluciones ecológicas. Así, las cabañas ofrecen algunas de las propuestas más innovadoras y con mayor visión de futuro de la arquitectura contemporánea, de la mano de Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig y muchos otros jóvenes profesionales que trabajan en estos espacios refugio. Este libro, que presenta una selección de cabañas según la variedad de tipos, usos y ubicación geográfica, incluye desde un estudio de artista en la costa de Suffolk, en Inglaterra, a cabañas ecológicas en la región de las Ghats occidentales, en la India. Y resulta atractivo tanto por su alcance internacional como por el abanico de propuestas, clientes y situaciones que contempla. En todas ellas, el denominador común es la innovación arquitectónica, un inspirador sentido de la contemplación y de regreso respetuoso a la naturaleza, una forma menos destructiva de estar en el mundo.Sobre la serieBibliotheca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430677123320,"sku":"9783836565011","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/cabins-libro-939.jpg?v=1644551045"},{"product_id":"the-package-design-book-9783836555524","title":"The Package Design Book","description":"\u003cp\u003eEl envoltorio de un producto es lo primero que ve el consumidor y puede ser elemento decisivo del éxito o fracaso comercial. Cada año, los Pentawards rinden homenaje al infravalorado arte del diseño de embalajes premiando las piezas más influyentes del mundo. Con cientos de trabajos y análisis detallados de las obras clave, este libro reúne a los afortunados ganadores para rendir homenaje a la vívida creatividad aplicada al packaging en todas sus formas.\u003c\/p\u003e","brand":"Grupo Monserrate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430677254392,"sku":"9783836555524","price":137000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0043\/3016\/0163\/products\/the-package-design-book-libro-707.jpg?v=1644472514"}],"url":"https:\/\/bukz.co\/collections\/bukz-x-the-blue-house.oembed?page=2","provider":"Bukz","version":"1.0","type":"link"}